NOTINGENIO ::::: INGENIERIA, INFRAESTRUCTURA, VIAS Y TECNOLOGIA :::::

Dirigida por PETER BILLINGSLEY
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VINCE VAUGHN encabeza el reparto estelar de la comedia Sólo Para Parejas. En la película, cuatro parejas de la región norte-centro de Estados Unidos de América toman el viaje de sus vidas a una lujosa isla paradisíaca. Mientras una de las parejas asiste para resolver sus problemas matrimoniales, las otras tres planean esquiar, disfrutar el balneario y divertirse bajo el sol. Sin embargo, muy pronto descubren que participar en la terapia para parejas poco convencional del centro turístico vacacional no es opcional. De repente, su excursión en grupo tiene un costo que desconocían.
Bienvenidos a la Isla de los Problemas.
Dave (Vince Vaughn) y Ronnie (MALIN AKERMAN) forman el epicentro social de su grupo de amigos. A través de los años, han construido una vida completa basada en la dedicación a sus hijos, amigos y trabajo.
Después de ocho años juntos de felicidad aparente, Jasón (JASON BATEMAN) y Cynthia (KRISTEN BELL) están en una encrucijada. La otrora feliz pareja conmociona a sus amigos íntimos: Dave y Ronnie, Joey (JON FAVREAU) y Lucy (KRISTIN DAVIS) y Shane (FAIZON LOVE) y su nueva enamorada Trudy (la debutante KALI HAWK), cuando anuncian que están considerando divorciarse.
Para intentar salvar su matrimonio, están haciendo un último esfuerzo.

Jasón y Cynthia han descubierto el Centro Turístico Vacacional Adén, una paradisíaca isla tropical en el sur del Océano Pacífico especializada en terapia extensiva para parejas. Pero la única forma que pueden pagarlo es mediante el ‘Paquete Pelícano,’ la tarifa especial para grupos. Es una situación en la que ganan todos. Mientras ellos reciben la terapia matrimonial que necesitan, sus amigos pueden disfrutar de las playas de arena blanca, relajarse en el balneario, esquiar y pasarla bien.
A pesar de lo tentador que suena (y que todos quieren ayudar a Jasón y Cynthia), no hay forma que todos puedan ir… hasta que Dave y Ronnie acepten acompañarlos. Ahora, las cuatro parejas van camino al paraíso y el juego ha comenzado en el trópico.
Pero hay una pequeña condición…
El grupo descubre que TODAS las parejas tienen que participar en las técnicas poco ortodoxas de terapia del famoso Monsieur Marcel (JEAN RENO), el conocido consejero de parejas del Centro Turístico Vacacional Edén. Es o todo o nada. Y si no aceptan, todos serán enviados de regreso a casa. Las parejas muy pronto descubren que no todo es lo que parece ser, especialmente en sus propias relaciones. Lo que sigue es un jocoso y sincero examen de los problemas reales que viven todos los matrimonios.

En 1996, Vince Vaughn y Jon Favreau llamaron la atención de Hollywood con la comedia independiente Swingers/Una Tonada de Amor/Dos Torpes Galanes, escrita por Favreau, sobre las vidas de dos actores sin empleo tratando de enamorar chicas y triunfar en Lo Ángeles, el cual se convirtió en un clásico instantáneo. En 2007, el filme de culto ganó el Guy Movie Hall of Fame Award en los Spike TV’s Guys Choice Awards. Luego de la
grabación del programa, mientras celebraban en el Dresden Room, Vaughn le habló a Favreau sobre el concepto para Sólo Para Parejas.
“Tenía esta idea para una película sobre un grupo de amigos casados que viven los problemas típicos del matrimonio, unos más extremos que otros,” dice Vaughn. “Uno de ellos intenta salvar su matrimonio viajando a la Meca de todo lo relacionado con las parejas pero necesita que sus amigos también vayan porque sólo pueden ir si obtienen la tarifa especial para grupos. Las otras parejas piensan que es una vacación fabulosa pero cuando llegan descubren que tienen que participar en todas las sesiones de terapia para parejas y lo divertido es ver todas sus relaciones examinadas bajo un microscopio.”

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LA CINTA COLOMBIANA EL VUELCO DEL CANGREJO
EN LOS MEDIOS DESDE BERLÍN
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La cinta de 90 minutos plantea sutilmente grandes problemas como la preservación de la tradición frente a la modernidad, el poder del dinero, la combinación de lo ajeno y lo propio.

Berlín. El colombiano Oscar Ruiz Navia presentó en el Festival Internacional de Cine de Berlín su primera película, "El vuelco del cangrejo", una cinta en la que denuncia "la situación de violencia e intolerancia" que se vive en su país.
"Con ella no buscaba enviar un mensaje específico, sino generar preguntas en el espectador sobre la situación política y de violencia que hay en Colombia. Quería crear un microcosmos sobre la intolerancia que existe entre hermanos y vecinos", explicó en entrevista con DPA.
Por ello, Ruiz Navia, de 27 años, escogió en su película debut el tema de la lucha por la tierra, porque con él se entiende a la perfección "como nosotros, colombianos, nos devoramos y nos hacemos daño, aunque sea sin armas".
Exhibida en la sección Forum de la Berlinale, dedicada al cine más joven y experimental, esta coproducción con Francia gira en torno a la rutina de una pequeña comunidad del Pacífico colombiano, ubicada junto a la playa La Barra, y los problemas que van surgiendo con la llegada de "extranjeros" o gente de la ciudad.
La cinta de 90 minutos, que tuvo su premiere europea pero que ya fue presentada en Toronto en septiembre y que podrá verse en Colombia a partir de marzo, plantea sutilmente grandes problemas como la preservación de la tradición frente a la modernidad, el poder del dinero, la combinación de lo ajeno y lo propio y la relación perfecta entre el dar y el recibir.
Ruiz se inspiró en un tema real que él mismo vivió en una visita a esa región hace cuatro años, "cuando un blanco quería apropiarse de la playa". Además tanto "El Cerebro", jefe de los nativos afrodescendientes, como su sobrina Lucía y los chicos del pueblo son personajes reales, sólo el rico terrateniente blanco "El Paisa" y el extraño turista Daniel, el protagonista, actúan.
El cineasta, natural de Cali, reconoció que rodar en la selva fue muy complicado, sobre todo por el clima, por lo que decidió trabajar con un equipo pequeño, de 13 personas "para poder tomar decisiones rápidas". Así, en las seis semanas que demoró la filmación "se cambió el plan de trabajo casi a diario".
Ruiz Navia considera haber sacado adelante una cinta "chiquita, pero muy honesta, fruto de un intenso trabajo previo" y está "muy ilusionado" de poder estar con su primer trabajo en la Berlinale (11-21 febrero). "Sobre todo porque con ello puedo cumplir una de las responsabilidades de los cineastas colombianos: mostrar lo que está pasando en nuestro país".
Bodas de Oro, Premios y Teatro.‏

Premio en Berlín:
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Escribiendo Cine: “El film colombiano El vuelco de cangrejo, de Oscar Ruiz Navia, recibió el Premio FIPRESCI de la crítica internacional en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín. El debut colombiano de Oscar RuízNavia fue una de las grandes sorpresas en el Festival Internacional de Cine de Berlín y convenció al jurado de FIPRESCI con la frescura y naturalidad de su visión”.

Otro premio en Berlín:
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Berlín, DPA: “El cineasta colombiano Camilo Sanabria se alzó con el premio Talent Campus que el Festival Internacional de Cine de Berlín otorga a los jóvenes talentos. Sanabria fue el seleccionado de entre los 350 jóvenes cineastas procedentes de 95 países que participaban en esa sección de la muestra cinematográfica”. El Universal de México: “El jurado que entrega el galardón argumentó, en un comunicado, que las composiciones musicales de Sanabria para la gran pantalla son una "obra llena de fantasía" que exhiben "una personalidad propia hasta en el detalle más pequeño"”. Fotografía tomada de El Universal.

Bodas de Oro en Cartagena:
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Hasta el 5 de marzo Cartagena encenderá sus pantallas para recibir el mejor cine de Iberoamérica en los cincuenta años de su Festival de Cine que durante 48 años dirigió Víctor Nieto y que ahora rueda bajo la batuta de Ricardo Vélez. Chapeau!

Nueva obra de teatro:
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Se acaba de estrenar la obra “NecroSoul” en el Teatro Nacional “Fanny Mikey”. Escrita, dirigida e interpretada por Margalida Castro y Sandra Moya y producida por Federico Esteban. “NecroSoul” aborda la incomunicación entre una madre y su hija. “Es una obra de frustraciones y reencuentros en clave de humor”. Su slogan: “Nos alegraremos en el infierno..”

MARK WAHLBERG - RACHEL WEISZ - SUSAN SARANDON

STANLEY TUCCI

“Estos son los bellos huesos que han crecido durante mi ausencia; las conexiones, algunas veces delicadas, algunas establecidas a gran costo.. pero frecuentemente magníficas, que ocurrieron después que yo había desaparecido.” - Susie Salmon de The Lovely Bones

1 NOMINACION A LOS PREMIOS OSCAR DE LA ACADEMIA MEJOR ACTOR DE REPARTO STANLEY TUCCI
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Las inquietantes de repercusiones de un crimen y la conmovedora restauración de una familia son reveladas desde el inesperado punto de vista del más allá en Desde Mi Cielo, la historia de una vida y todo lo que vino después.
Basada en el apreciado éxito de librería por Alice Sebold y dirigida por el Peter Jackson (la trilogía de El Señor de los Anillos), ganador del Oscar®, la película gira alrededor de Susie Salmon, quien tenía sólo 14 años de edad cuando fue asesinada en diciembre de 1973 mientras iba de la escuela a su casa. Después de su muerte, ella continúa vigilando a su familia terrenal, mientras que su asesino continúa libre. Atrapada en un más allá maravilloso pero extraño, Susie descubre que debe elegir entre su deseo de venganza y su anhelo de ver a sus seres queridos resignarse y continuar con sus vidas. Lo que comienza como un espeluznante homicidio se convierte en una travesía visualmente ingeniosa llena de suspenso a través de los lazos de los recuerdos, el amor y la esperanza – hacia una reconciliación sorprendente y emotiva. La película es protagonizada por Mark Wahlberg, nominado al Oscar®, Rachel Weisz y Susan Sarandon, ambas premiadas con el Oscar®, junto con Stanley Tucci, Michael Imperioli y Saoirse Ronan, nominada al Oscar®, en el rol de Susie Salmon.

En 2002, una novela salió de la nada para convertirse en un clásico casi instantáneo, resonando profundamente en los lectores y críticos alrededor del mundo. The Lovely Bones, el segundo libro de Alice Sebold, pareció en la superficie un relato tenebroso del crimen y desaparición de una niña como todas. Narrada desde más allá de la tumba, la historia de Desde Mi Cielo ofrece una versión única y muy personal de la vida después de la muerte. Es un relato sobre la muerte que está lleno de luz, belleza y esperanza inesperadas.
En el centro del libro está la encantadora, honesta, jocosa y valiente Susie Salmon, quien, después de haber dejado esta vida a muy corta edad, observa a los vivos desde un reino donde puede tener cualquier cosa que desee o se imagine, excepto regresar con sus seres queridos. Desde este mundo lejano al nuestro, Susie observa a su familia mientras intentan recuperarse de su gran pérdida. Mientras la familia se enfrenta al dolor y la frustración creciente ante el fracaso de la policía de resolver el crimen, Susie trata de guiar a su padre para que descubra la identidad del asesino. Fortalecida por el amor y la compasión que siente por los que dejó atrás, Susie eventualmente llega a comprender que debe aceptar su destino para permitir que su familia se resigne con su muerte y encuentre algo de paz finalmente.
La novela fue aclamada como “un triunfo” por el Time Magazine y un “éxito contundente” por la revista New Yorker y se convirtió en uno de los libros más comentados y leídos de la década.
Entre los millones de lectores fascinados con la historia de Susie Salmon y la búsqueda de justicia y tranquilidad de su familia se encuentra el premiado director Peter Jackson. “La novela de Alice Sebold es uno de esos libros maravillosos en que no sabemos que esperar; es un relato fuerte y emocionante,” dice el director.
Jackson se encontraba en la post-producción de El Señor de los Anillos: Las Dos Torres cuando leyó The Lovely Bones, el cual le fue dado por Fran Walsh y Philippa Boyes, sus dos colaboradoras cinematográficas de siempre, quienes son admiradoras fervientes de la novela. “La novela es sobre la pesadilla más aterradora de todos los padres: la pérdida de un hijo,” dice Jackson. “Sin embargo, finalmente, se convierte en un relato del poder redentor del amor.”
Aimée Peyronnet (La Vida Ante Sus Ojos, El Quinto Elemento), de la productora Wild Child Films y James Wilson (El Desesperar de los Muertos, El Rey), de Film4, habían adquirido una opción de compra del libro antes de publicarse. La gran pasión que Jackson, Walsh y Boyens sentían por la novela los llevó a conocer a Sebold, quien les dio su beneplácito para llevar la obra a la pantalla. Wingnut y Film4 se asociaron y luego de finalizado el guión, Ken Kamins, su agente lo llevó a DreamWorks y Steven Spielberg, quien quedó enamorado con el libro desde su publicación, se unió al proyecto como productor ejecutivo, junto con Tessa Ross (Quisiera Ser Millonario, El Último Rey de Escocia, Diarios de Motocicleta, En Brujas) de Film4, Ken Kamins (Operación Valquiria, Sector 9) y James Wilson. “Steven admira enormemente el libro y nos ayudó a desarrollar el libreto y nos apoyó firmemente cada vez que necesitamos algún consejo,” dice Jackson.
Jackson, Walsh y Boyens colaboraron, como generalmente lo hacen, en la adaptación cinematográfica. “A todos nos gustan los rompecabezas y pienso que vimos en Desde Mi Cielo un rompecabezas extremadamente complicado para cualquier guionista,” asevera Jackson. “¿Cómo darle una estructura fílmica al libro intrincado y poético de Alice? Nos obsesionamos con encontrar la forma cómo mover las piezas para llevar este relato a la pantalla.”
Boyens le da a Fran Walsh (King Kong, la trilogía de El Señor de los Anillos, Criaturas Celestiales) el crédito de encontrar la forma como adaptarla. “Fran siempre tuvo una idea innata de qué sería la historia, por qué era importante relatarla y cómo se podía hacer con una mezcla de magia y el caos de la realidad. Ella vio cómo se podían combinar varios géneros fílmicos,” dice la guionista/co-productora.
UNIVERSAL PICTURES PRESENTA

BENICIO DEL TORO - ANTHONY HOPKINS - EMILY BLUNT HUGO WEAVING
Titulo

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“Hasta un hombre de corazón puro que reza sus plegarias de noche puede convertirse en
un lobo cuando el acónito florece y la luna de otoño es brillante…” - Leyenda Gitana

En los 1930s y ‘40s, Universal Pictures estrenó una serie de películas de horror que crearon un nuevo género de entretenimiento para los espectadores: los filmes de monstruos. Al transformarse a sí mismos en iconografías tales como Drácula, el monstruo de Frankenstein, la Momia y el Hombre Invisible, actores legendarios que incluyeron a Bela Lugosi, Boris Karloff y Claude Rains se convirtieron en pesadillas cinematográficas que previamente sólo existían en la imaginación de los lectores.
Una de esas creaciones inquietantes ha estado entre nosotros desde que Lon Chaney, Jr. la presentó en 1941. Un hombre solitario obligado a rendirse ante la parte más primitiva de su espíritu embrujó al público, que observó estupefacto, mientras él se transformaba en algo sobrehumano. Cuando la luna estaba llena, él desencadenó una furia primitiva que nació de las tinieblas más oscuras de su psiquis. Mitad hombre, mitad demonio… su maldición era eterna.
Inspirada por la clásica cinta Universal que sirvió de plataforma para este legado de horror, El Hombre Lobo nos trae el mito de un hombre maldito que regresa a sus orígenes

legendarios. BENICIO DEL TORO (Che, Tráfico), el actor premiado con el Oscar®, protagoniza como Lawrence Talbot, un atormentado aristócrata inducido a regresar a la casona solariega de su familia después de la desaparición de su hermano. Al reunirse con Sir John Talbot, su padre del que está distanciado, interpretado por ANTHONY HOPKINS (El Silencio de los Inocentes, Hannibal), ganador del Oscar®, Lawrence decide buscar a su hermano desaparecido… y descubre un terrible destino esperándolo.

La niñez de Lawrence Talbot terminó la noche que su madre murió. Después que abandonó la tranquila aldea de Blackmoor, pasó décadas recuperándose y tratando de olvidar. Pero cuando Gwen Conliffe (EMILY BLUNT de Conociendo a Jane Austen, El Diablo Viste a la Moda), la prometida de su hermano, lo rastrea hasta encontrarlo para que la ayude a encontrar a su enamorado, Talbot regresa a casa para unirse a la búsqueda y descubre que algo con una fuerza brutal y una insaciable sed de sangre ha estado matando a los habitantes de la región y que un inquisitivo inspector del Scotland Yard llamado Aberline (HUGO WEAVING de las trilogías de El Señor de los Anillos y Matrix) ha llegado para investigar.

A medida que Talbot arma poco a poco las piezas del sangriento rompecabezas, él oye hablar de una maldición ancestral que convierte a los afectados en hombres lobos cuando hay luna llena. Ahora, para terminar la matanza y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Talbot debe destruir a la despiadada criatura en los bosques que rodean Blackmoor. Pero después que es atacado y mordido por la espeluznante bestia, este hombre afable con un pasado tormentoso descubrirá un aspecto primitivo de sí mismo… uno que nunca imaginó que existía.

Le han dado incontables nombres en cientos de culturas durante miles de años. Siempre ha existido una fascinación mundial con la criatura mitológica conocida como el licántropo, un ser humano con la habilidad sobrenatural de transformarse en un lobo cuando hay luna llena. Desde los mitos ancestrales de los griegos a la ‘Otia Imperialia’ por Gervase de Tilbury en 1212, las historias de horror sobre los hombres lobos han dominado las culturas del mundo durante siglos.
Pero ha sido únicamente durante las últimas siete décadas que la criatura ha aparecido en el cine. En 1935, Universal estrenó El Hombre Lobo de Londres, dirigida por Stuart Walker, pero fue el filme clásico de 1941 El Hombre Lobo que estableció firmemente el mito cinematográfico moderno del hombre lobo. La cinta creó un personaje icónico imperecedero en la figura trágica de un descarriado noble llamado Lawrence Talbot, interpretado por Lon Chaney, Jr., hijo del famoso actor del cine silente Lon Chaney, protagonista de El Fantasma de la Ópera y El Jorobado de Notre Dame.
Dirigida por George Waggner basado en un libreto original por Curt Siodmak, El Hombre Lobo fue la última producción de Universal sobre una criatura en una época que produjo pesadillas e imaginaciones desbocadas. El personaje de Talbot volvió a aparecer en varias películas del estudio, incluyendo Frankenstein y el Hombre Lobo, La Casa de Frankenstein, La Casa de Drácula y Abbott & Costello Contra Frankenstein.
A pesar de que la original, con su frase publicitaria, “¡Su espantoso aullido es un lamento mortal!,” se convirtió en un clásico instantáneo, con sólo 70 minutos de duración, fue un filme de terror bastante corto. Solidificó la fama del astro Lon Chaney, Jr. y contó con actuaciones especiales de otros ‘monstruos’ de Universal, incluyendo a Claude Rains de El Hombre Invisible como Sir John Talbot y Bela Lugosi de Drácula como el gitano que descubre la maldición que aflige a Lawrence.
El actor/productor Benicio Del Toro ha sido un admirador de este género desde hace mucho y junto con su agente y productor Rick Yorn tenía mucho interés en rendir homenaje a este personaje que vio por primera vez cuando era niño. “Frankenstein, Drácula, La Momia… cuando era niño vi todas esas películas,” explica Del Toro. “Recuerdo haber visto a Lon Chaney, Jr. interpretar a El Hombre Lobo. Quisimos rendir homenaje a este filme clásico y a la realización de Henry Hull El Hombre Lobo de Londres.”
Pero Del Toro no quería rehacer la película escena por escena sino realizar una versión moderna para el público actual y la historia que los guionistas Andrew Kevin Walker y David Self crearon “le dio a la cinta algunos cambios sorprendentes y giros inusitados pero también un perfil moderno manteniéndose al mismo tiempo fiel a la historia original.”
Del Toro y Yorn contactaron al productor Scott Stuber, quien estuvo de acuerdo en que era el momento indicado para actualizar este relato clásico. “El Hombre Lobo es un icono porque en cierta forma, es parte de todos nosotros,” dice Stuber. “Todas las personas sentimos ira. Cada uno de nosotros hemos pasado por situaciones en que hemos ido demasiado lejos, hemos perdido el control, hemos hecho algo que no debimos haber hecho. Hay algo primitivo que existe dentro de todos nosotros y tenemos que controlarlo o estamos perdidos.”

EL SECRETO TECNOLÓGICO DETRÁS DE ‘AVATAR’, LA PELÍCULA MÁS TAQUILLERA DE TODOS LOS TIEMPOS

Aplicaciones como MotionBuilder y Maya permitieron al director James Cameron dar vida a actores directamente del computador en tiempo real y en entornos digitales. Esto nunca se había hecho antes, pero Cameron y su equipo usaron técnicas pioneras en este nuevo método de creación de películas virtuales.
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Avantar, la cinta época en 3D donde un héroe renuente se embarca en un viaje de redención y descubrimientos para salvar a una civilización, logró concentrar lo mejor de la tecnología de animación para conseguir un efecto inédito en la historia del cine.
James Cameron y su compañía de producción, Lightstorm Entertainment, pioneros de un nuevo método para la toma de efectos visuales de películas con técnicas avanzadas de cinematografía virtual, usó Autodesk® MotionBuilder® y Autodesk® Maya® para crear un escenario virtual o ‘volumen’ en el que se podía capturar actuaciones de los actores y se aplicaban directamente a los gráficos por computador, mientras se ve los resultados en tiempo real.

“La puerta de lo que es posible con esto apenas se está abriendo”, dijo James Cameron, en una de las conferencias del Autodesk University 2009. Por su parte, Jon Landau, productor de ‘Avatar’, afirmó que "Avatar no sería posible, pero con Autodesk se hizo lo imposible. James Cameron y yo estamos eternamente agradecidos”.

La película establece un nuevo estándar en 3D estereoscópico (S3D) y la producción creó una historia convincente que se cuenta tanto en tres dimensiones del espacio, como en tiempo y el dibujo logró una experiencia más profunda en la película.

Lightstorm refinó las técnicas de interpretación de captura y preparó una serie de potentes efectos visuales para aplicarlos a los modelos de alta resolución y gracias a Maya® consiguió un carácter más realista, una animación creíble.

Cameron, aprovechando las bondades de la tecnología, ha previsto hacer de Avatar una saga que incluye un juego de S3D, con imágenes tan realistas como las obtenidas en la película. La sensación de inmersión en la naturaleza hará aún más espectacular la experiencia del jugador. ¿Y quién mejor que Ubisoft, una compañía que comparte una visión común sobre la convergencia de la película y el juego en una experiencia de entretenimiento integrado para arriesgarse en esta aventura?

Cameron y Lightstorm Entertainment están liderando una nueva era de creación de vídeo virtual que permite al director ejercer una influencia creativa mucho sobre la actuación de los actores en el mundo del CG como en el real.

·         MotionBuilder: Tiempo real, captura de movimiento de software interactivo y animación
·         Maya: Efectos visuales 3D, animación y ‘renderizado’
·         Mudbox: Software de modelamiento digital
·         3ds Max: modelado 3D, animación y ‘renderizado’
·         Softimage: Modelado 3D, animación y ‘renderizado’
·         Flame: Efectos visuales y software de composición

NOMINACIONES OSCARES 2010 / UIP‏
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Estreno en Colombia
12 de marzo de 2010
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El largometraje EL VUELCO DEL CANGREJO competirá en Cine Dramático Iberoamericano, categoría que exhibe la primera, segunda o tercera película de directores provenientes de Latinoamérica, España y Portugal. Compite junto a 11 films y la cinta ganadora recibirá un premio en efectivo.
EL VUELCO DEL CANGREJO tendrá dos funciones, la primera el domingo 7 de marzo y la segunda el jueves 11 de marzo, en el evento fílmico más grande de la Florida, y uno de los más importantes del mercado latino.
Entre las categorías en concurso de la 27ª edición del festival, que se celebra del 5 al 14 de marzo, se encuentran las referidas a Cine Iberoamericano, Cine Mundial, DOX, Cutting the Edge y Cortos. Entre las secciones únicas del festival destacan Cinema 360, Encuentros, Serie de Seminarios Educacionales, Florida Focus y la primera edición de la Competencia de Cortos por Internet Diesel.
Patrick de Bokay, nuevo director del festival, Eduardo J. Padrón, presidente del Miami Dade Collage (patrocinador del evento) y Manny Díaz, alcalde de Miami, fueron los encargados de revelar los contenidos de este evento que busca apoyar la industria y a los nuevos directores. "Nos sentimos muy complacidos por traer a la región una programación del Festival dinámica y provocativa", señaló Padrón, quién destacó especialmente las numerosas oportunidades pedagógicas del festival con sus diversos seminarios, talleres y charlas.
El festival concederá el Tributo a la Trayectoria Destacada a la directora alemana Margarethe Von Trotta, conocida por sus películas Sheer Madness (1983), Rosa Luxemburgo (1986), Rosenstrasse (2003) y I Am The Other Woman (2006). Margarethe Von Trotta está considerada como una pionera e icono del cine feminista internacional desde la década de los años setenta.
Con esta designación, la película EL VUELCO DEL CANGREJO, estreno nacional el 12 de marzo, disfruta su quinta participación en un festival de cine internacional, después de darse a conocer su selección en el Festival de Cine de Berlín.

50º Festival de Cine en Cartagena

http://www.proimagenescolombia.com/imagen.php?table=imagen_noticia&field=imagen&id=1933

Plaza Santo Domingo, Cartagena

El pasado miércoles 27 de enero en sesión del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía –CNACC-, llevada a cabo en las oficinas de PROIMAGENES en Movimiento, se aprobó la apertura de los Estímulos por Concurso de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- 2010 para el próximo sábado 27 de febrero, en el marco del 50° Festival de Cine de Cartagena.

Para el lanzamiento oficial de la Convocatoria del FDC 2010 se realizará una rueda de prensa en dicha fecha, a las 11 de la mañana, en la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) en el centro histórico de Cartagena (carrera 36 No. 2-74 Plaza Santo Domingo), la cual contará con la asistencia de todos los miembros del CNACC: Paula Moreno Zapata, Ministra de Cultura; Adelfa Martínez, Directora de Cinematografía del Ministerio de Cultura; Edgar Montañez, representante de los Directores; Marcela Restrepo, representante de los Distribuidores; Jaime Tenorio, representante de los Productores; Darío Vargas, delegado de la Ministra; Jorge Enrique Gutiérrez, representante de los Exhibidores; Juan Carlos Romero, representante de los consejos departamentales de cine; y Claudia Triana de Vargas, secretaria técnica del CNACC y Directora de PROIMÁGENES en Movimiento. En el mismo evento también se realizará la presentación del Informe de Gestión de los últimos seis años del Fondo.

Este año el CNACC aprobó una bolsa máxima de cuatro mil novecientos treinta millones de pesos ($4.930’000.000) para otorgar estímulos a proyectos colombianos en las siguientes modalidades por concurso: Escritura de guión para largometrajes de ficción - Investigación para largometraje documental, Producción de largometrajes, Producción de largometrajes para finalizar en digital, Posproducción de largometrajes, Realización de documentales y Realización de cortometrajes. Debido al creciente número de proyectos de cortometraje de animación que se presentan a la Convocatoria del FDC, como novedad para el año 2010, el CNACC ha querido abrir una categoría específica para apoyarlos.

Así mismo, los Estímulos Automáticos de la Convocatoria FDC 2010 se encuentran abiertos y se puede consultar su texto a través de internet en la página de PROIMÁGENES en Movimiento desde el pasado 04 de enero del año en curso.

Los requisitos y las bases para participar en las seis (6) modalidades de los Estímulos por Concurso, podrán ser consultados por los interesados a partir del próximo 27 de febrero en las páginas en Internet de PROIMÁGENES en Movimiento www.proimagenescolombia.com y del Ministerio de Cultura www.mincultura.gov.co.

GEORGE CLOONEY - VERA FARMIGA - ANNA KENDRICK - DANNY McBRIDE.

PARAMOUNT PICTURES Presenta
Una Película de JASON REITMAN
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De Jasón Reitman, el director nominado al Oscar® por Juno: Crecer, Correr y Tropezar, nos llega Amor Sin Escalas, la actualizada odisea de Ryan Bingham (GEORGE CLOONEY, ganador del Oscar®), un especialista en reducción de personal de compañías y un consumado viajero comercial moderno que, después de toda una vida de viajar constantemente en aviones, de repente descubre que está anuente a entablar una relación verdadera.
Desde hace mucho Ryan se siente contento con este cómodo estilo de vida a lo largo y ancho de Estados Unidos, siempre en un aeropuerto diferente, en un hotel distinto y en automóviles alquilados. Él puede llevar todo lo que necesita en una sola pieza de equipaje; es un mimado miembro de todos los programas de viajero frecuente que existen y está a punto de obtener su sueño dorado de llegar a los 10 millones de millas… y, sin embargo… Ryan realmente no tiene raíces.
Cuando se enamora de una simpática viajera (VERA FARMIGA), su jefe (JASON BATEMAN), inspirado por una joven y advenediza experta en rendimiento (ANNA KENDRICK), amenaza con trasladarlo a un puesto de oficina. Cara a cara con la posibilidad, aterradora y estimulante al mismo tiempo, de dejar de viajar constantemente, Ryan empieza a contemplar lo que realmente significa tener un hogar.
Paramount Pictures presenta, en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios, una producción Montecito Picture Company en asociación con Rickshaw Productions y Right of Way Films, Amor Sin Escalas, protagonizada por George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick y Danny McBride. La película es dirigida por Jasón Reitman. El libreto es por Jasón Reitman y Sheldon Turner. Está basada en la novela por Walter Kirn. Los productores son Iván Reitman, Jasón Reitman, Daniel Dubiecki y Jeffrey Clifford. Los productores ejecutivos son Tom Pollock, Joe Medjuck (Cazafantasmas, Aquellos Viejos Tiempos, Paranoia), Ted Griffin (Los Tramposos, La Gran Estafa, Voraz) y Michael Beugg (Gracias por Fumar, A Él No le Gustas Tanto, Pequeña Miss Sunshine). El director de fotografía es Eric Steelberg. El diseñador de la producción es Steve Saklad. La editora fílmica es Dana Glauberman, A.C.E. El diseñador del vestuario es Danny Glicker. La música es por Rolfe Kent (Entre Copas, Las Confesiones del Sr. Schmidt, Como Si Fuera Cierto, Chicas Pesadas, 17 Otra Vez, Gracias por Fumar, Los Rompebodas). Los supervisores de la música son Randall Poster (¿Qué Pasó Ayer?, Sólo un Sueño, Escuela de Rock, Zoolander) y Rick Clark.

En sus primeros dos filmes, Jasón Reitman demostró un talento especial para presentarnos antihéroes provocativos – un cabildero de la industria del tabaco en Gracias por Fumar y una adolescente embarazada en Juno: Crecer, Correr y Tropezar, la realización premiada con el Oscar® - y relatar historias muy humanas, divertidas y atractivas en que estos complejos personajes desafían las expectativas. Continúa en esta misma línea con el actual relato de Ryan Bingham, quien aparentemente tiene un trabajo bastante desagradable: él es el encargado de despedir a los empleados cuando hay reducción de personal en las compañías.
Y, sin embargo, el relato de Ryan también es sobre un hombre que reconocemos instantánea y patéticamente – un hombre decente y encantador que ha aceptado con entusiasmo nuestro mundo de rapidez, tecnología, comodidad, ambición individual y ventajas materiales; un hombre que lleva una vida agradable y sin complicaciones; un hombre que lo tiene todo pero al que, al mismo tiempo, le hace falta algo vital. Su historia plantea interrogantes interesantes: ¿En una era de globalización y conversaciones mediadas por máquinas, cómo podemos entablar las relaciones reales y duraderas que una vez sostuvieron a nuestra sociedad? ¿Y qué sucede cuando las rechazamos?

El calor del pacífico colombiano encenderá Berlín

La película colombiana
EL VUELCO DEL CANGREJO
seleccionada en la edición 60° del
Festival Internacional de Cine de Berlín

Esta cinta rodada en una pequeña población del pacifico colombiano se encuentra escogida al interior de la BERLINALE que se desarrollará del 11 al 21 de febrero de 2010, en la sección The International Forum of New Cinema – o FORUM –, donde competirá por los premios al Mejor Opera Prima y Fipresci, entre muchos otros. Esta sección equivalente a la Quincena de Realizadores de Cannes, cumple en 2010 sus primeros 40 años de existencia y por este motivo la selección de películas que la componen este año es una de las más rigurosas en la búsqueda de cumplir su objetivo primordial: exhibir lo más arriesgado del cine mundial. La presencia del largometraje EL VUELCO DEL CANGREJO del director colombiano Oscar Ruiz Navia de 27 años de edad, en el Festival de Cine de Berlín, es uno de los mayores reconocimientos obtenidos por el Cine Colombiano en su proceso de internacionalización.

EL VUELCO DEL CANGREJO SE ESTRENARÁ
12 DE MARZO DE 2010
EN LAS SALAS DE CINE EN COLOMBIA
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Definido por Cahiers du Cinema, la revista de cine más antigua del mundo, como "Desigual, radical, Incorruptible", el FORUM es la sección más atrevida del programa del Festival Internacional de Cine de Berlín. Vanguardismo, experimentación, ensayos, miradas contemplativas, reportajes políticos y propuestas cinematográficas esperando ser descubiertas: en el FORUM todo lo nuevo y poco convencional encuentra una audiencia conocida por su entusiasmo y su ojo exquisito.
Como anotan los mismos creadores de esta importante sección en la que participa y compite EL VUELCO DEL CANGREJO de Oscar Ruiz Navia “El FORUM de la Berlinale pone énfasis en cineastas jóvenes y los trabajos que empujan los límites y la mirada del medio cinematográfico. La programación del FORUM refleja el deseo por una radical e imparcial exploración del área gris que existe entre los géneros ficción y documental”.
Acerca de esta selección en Berlín, el director y guionista comenta “Es una gran alegría y a la vez una responsabilidad enorme, porque lo que hicimos unos

cuantos amigos de forma austera, ahora nos está permitiendo llegar a muchas ventanas y tener acceso a diversos públicos. Berlín y en especial la sección a la que vamos me hacen pensar que quiero seguir explorando formas cinematográficas alejadas de los paradigmas tradicionales e insistir en mi equipo de trabajo y maneras de producir películas. Ojalá otras personas se lancen hablar de su cotidianidad y de esa vida imperfecta que a veces no se tiene en cuenta en nuestro cine, en el que está casi todo por hacerse. Berlín es un festival muy especial por su enfoque artístico y político; tener la primera película ahí es una marca para toda la vida. Las causas de la violencia de este país hay que seguirlas pensando en el cine”.

DESDE LAS ENTRAÑAS DE UN PAÍS COMPLEJO

Oscar Ruiz Navia, quien hasta el rodaje de su ópera prima, EL VUELCO DEL CANGREJO, había desarrollado una carrera en el cortometraje y había participado como asistente de dirección de la película Perro come perro, define su filme “Esta es una película sobre la libertad, sobre la perdida de referentes humanos, estéticos y políticos en un país que sucumbe ante lo banal. Una película que asume el cine como una forma de pensamiento y no una simple mercancía vendible. Que mostrará la incomprensión de quienes habitamos la urbe cuando creemos estar por encima de los que han permanecido en la periferia, que contemplará una zona más de olvido, unos rostros anónimos, unos sonidos silenciados, el choque de dos visiones… la poética de lo real”.
EL VUELCO DEL CANGREJO se desarrolla en La Barra, un alejado pueblo del pacífico colombiano, allí Cerebro, líder de los nativos Afrodescendientes, enfrenta fuertes contradicciones con el Paisa, poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un citadino extraño y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha clandestina que pueda sacarlo del país. Una niña (Lucia) y dos adolescentes (Miguel e Israel), necesitados de dinero, son los únicos que intentan ayudarlo, pero conseguir una embarcación tomará más tiempo de lo planeado. La paciencia de Cerebro poco a poco se agota cuando una mañana El Paisa instala dos gigantescos bafles en la playa y comienza la construcción de una barrera que dividirá el territorio. Daniel, intentando partir, quedará atrapado en la crisis del pueblo, cuya población se resistirá a desaparecer con la inminente llegada del progreso.

LA SENSIBILIDAD QUE HA CAUTIVADO AL MUNDO

Recientemente el crítico neoyorkino Dan Sallitt escribió para la revista Sense of Cinema “El peso del estilo visual de Ruiz Navia hace que la película permanezca en la memoria" y John Anderson en Variety, la publicación más relevante de la industria cinematográfica, señaló “Su guión, entre mítico y realista, cuenta la historia de una colisión entre nuevos y viejos mundos en el litoral colombiano. Navia demuestra enorme control de su medio, y aún más compostura en cuanto a los detalles narrativos”. Estas son solamente algunas reseñas de lo que hasta el momento ha sido considerado por los especialistas de los festivales donde se ha presentado la película, como “Un debut prometedor”.

Hace pocas semanas EL VUELCO DEL CANGREJO ganó el Premio Especial del Jurado a Mejor Opera Prima en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, Cuba; y tuvo su estreno mundial en la sección oficial DISCOVERY del Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá. Durante su etapa de realización fue ganadora de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia en la categoría de post producción de largometrajes; de los Estímulos del Fonds Sud Cinema (Francia) y del Global Film Initiative (EE.UU.) y en esa misma etapa fue seleccionada para participar en el III Encuentro Internacional de Productores del 48º Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena (Colombia), en el 5º Buenos Aires Lab del 10º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente -BAFICI- (Argentina) y en el Open Doors del 61º Festival del Film Locarno (Suiza).

EL REGRESO A LOS ORÍGENES: PROYECCIÓN EN LA BARRA

Tras un trabajo de preparación de 40 meses, Ruiz Navia y su equipo se internaron en una zona de olvido rodeada de mar, lluvia y selva para contar una fábula que aunque surge de lo real se deja contagiar por ese ritmo melancólico y contemplativo del pacífico.
EL VUELCO DEL CANGREJO fue posible gracias a la forma en que se entregó con el corazón y el alma la comunidad de LA BARRA, un pueblo de la costa pacífica colombiana al norte del Valle del Cauca, habitado por una ancestral comunidad afro descendiente, quienes prestaron servicios de alojamiento, alimentación y transporte, además de aportar dentro del equipo técnico cerca de 10 jóvenes del sector, como técnicos, asistentes y utileros quienes meses antes hicieron parte del taller de video Minutos Cerca al Mar, premio del Ministerio de Cultura - Plan Audiovisual Nacional. “Con la complicidad de los lugareños dimos inicio a este viaje en el que se sugiere una necesidad de cambio, una huida inaplazable en busca de otro camino, una reescritura de lo perdido y olvidado” afirma el director.
Por ello mismo, por el papel fundamental que jugó todo el pueblo en hacer posible la película, para el director era fundamental que la primera proyección de la película en Colombia fuera en La Barra. Pese las inexistentes condiciones de exhibición, el pasado sábado 09 de enero, como un acto mágico, una suerte de ritual para solicitarle a la madre naturaleza que acompañe esta cinta en su proceso de lanzamiento y sobretodo como una forma de devolverle a La Barra sus imágenes, se realizó en horas de la noche una proyección con todos los habitantes del pueblo, de la que Oscar Ruiz Navia recuerda emocionado “La presencia masiva de la mayoría de los habitantes del caserío fue una sorpresa. Todos se acercaron a la fachada donde improvisamos una pantalla al aire libre y ubicamos un par de bafles para la proyección. El cielo estrellado y las chicharras de la noche combinaron muy bien con el sonido y la imagen de la película. Hubo mucha concentración pero también comentarios remarcables de los niños. Cosas como: "mucho flojo ese paisa que está cansado con ese morralito" o "¿3000 mil pesos por ese poquito de arroz?". De hecho sería muy bueno hacer la versión comentada de la película en el DVD con los comentarios de los niños en vez de los del director. Al final la gente aplaudió y luego todo devino en una gran celebración. Creo fundamental este intercambio y espero llevar la película a otros pueblos del pacífico donde desafortunadamente no hay cine. Espero conseguir apoyo para esto".

Una buena noticia para los amantes del cine es el inicio del rodaje del largometraje ganador de la convocatoria de Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- en la Modalidad de Producción de Largometrajes (2008), Apatía, una película de carretera. Durante el rodaje el equipo de producción hará un recorrido por diferentes lugares de la geografía nacional y aspira a terminar este viaje el 07 de abril de 2010.

Apatía, una película de carretera cuenta una historia que transcurre durante una semana santa, donde dos amigos se encuentran y se separan para buscar, cada uno, un alivio. Uno busca una mujer y el otro busca abandonarlo todo. Lucas viaja por carreteras colombianas acompañado de Andrés y Eduardo para descubrir, a modo de Odisea, un país en conflicto, con valores contradictorios, que sólo han conocido por las noticias. Julián viaja por su memoria, al interior de su dolor llegando al final de su obra. Sus caminos se cruzan de nuevo descubriendo que la vida se trata del camino, no del destino. Y como afirma la sinopsis proporcionada por los productores “Estos amigos pondrán a prueba su amistad en esta emocionante película llena de acción, paisajes, belleza, mujeres, peligros, amor, apatía y un sazonado final que usted ni se imagina”.

Según el director Arturo Ortegón “La historia de un despecho amoroso sobrevenido tras un aborto se cruza con la historia de amistad y hermandad de dos hombres jóvenes que crecieron juntos como única compañía pero cuyos caminos deben separarse, y lo hacen, en una semana santa, en un tercer mundo cada día más ansioso de primero. A partir de esa separación, la semana santa cuenta los caminos paralelos de un hombre que quiere morir y ya ha decidido cómo, y uno que busca a su amor tarde y torpemente a través del país, porque es lo único que puede hacer. Un camino es oscuro, íntimo y solitario; el otro es el camino colombiano en el que tres viajeros repentinos que poco se conocen, comienzan a operar como elementos de un grupo que debe armarse y fortalecerse para soportar las singulares adversidades que presenta este particular camino”.

El equipo técnico de Apatía, una película de carretera está conformado por Arturo Ortegón director y co guionista; Máncel Martínez productor ejecutivo y co guionista; Andrés Antonio Pérez diseño de producción y Arturo Almanza director de fotografía. Ellos harán su viaje por locaciones de Bogotá, Sopó, Santa Marta y algunas poblaciones cercanas a la capital.

La película, que tendrá un costo aproximado a los 1.200 millones de pesos, es producida por Ojo de Huracán Producciones, una empresa constituida en 2006 que busca llevar a las salas de exhibición y otras ventanas diversos proyectos de cine de autor o independientes. Sus socios han ganado premios como el India Catalina del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, la Maratón Nacional de Exhibición y Realización Audiovisual –Imaginaton- y la beca de Residencias Artísticas del Ministerio de Cultura, entre otros, con proyectos documentales, de animación y cortometrajes realizados en Colombia, Venezuela y Brasil.

En locaciones del centro de Bogotá y barrios aledaños, inició el rodaje del largometraje ganador de las convocatorias del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- en las modalidades de Producción de Largometrajes (2007) y Desarrollo de Guiones (2006), Karen llora en un bus. La película es dirigida por Gabriel Rojas Vera y protagonizada por la colombiana Ángela Carrizosa.

Karen llora en un bus es una historia de emancipación. En ella, Karen –una mujer joven- decide poner fin a su matrimonio de diez años y reconstruir su vida a partir de la búsqueda de experiencias propias que se verán atravesadas por el sacrificio, la vergüenza y la amargura redundante que ofrece una ciudad como Bogotá. En medio de su nueva vida, Karen encontrará refugio en la amistad de Patricia, una peluquera diez años menor que ella y Eduardo, un escritor y profesor escolar, quienes encauzarán la nueva vida de Karen y pondrán a prueba su voluntad.

Ángela Carrizosa es bogotana; ha estudiado bajo la dirección de la reconocidos actores de teatro Laura García (Buscando a Miguel, Lecciones para un beso) y Pedro Salazar, y el desaparecido Blas Jaramillo (Perro come perro, Satanás, Buscando a Miguel), entre otros. Se destaca su participación en la serie del Canal RCN El Capo y la tercera temporada de Tiempo Final, ambas producida por Fox-Telecolombia. Recientemente fue seleccionada para hacer parte del Atlas Program organizado por el Theatre Bay Area de San Francisco, la organización encargada de todos los asuntos teatrales de la ciudad de San Francisco, Estados Unidos.

Karen llora en un bus es la ópera prima de Gabriel Rojas Vera. El director es realizador de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia y se ha interesado por profundizar en la escritura de guión y la dramaturgia. La película es producida por CAJANEGRA Producciones (Opio en las nubes, En legítima defensa, El silencio de la luz), en coproducción con Rojo Producciones, El Paso Producciones y Surdico Films; cuenta con el apoyo de la Fundación Barrio Colombia, Blu Rental, la Universidad Externado de Colombia, Transmilenio, el Fondo de Cultura Económica y el Centro Cultural Gabriel García Márquez, Pizza 1969 Gourmet, El Eje Centro Cultural, El Teatro Experimental de Bogotá, entre otros.

El equipo técnico del filme está conformado por Frank Benítez (Xpectativa) y John Parra, asistencia de dirección; Biviana Márquez (Sin tetas no hay paraíso TV, Del amor y otros demonios, La milagrosa, Soñar no cuesta nada), supervisión de continuidad; Manuel Castañeda (Locos, Al final del espectro), director de fotografía; Ramsés Benjumea (Los viajes del viento), dirección de arte; Carlos Rincón, sonido directo; Cesar Heredia, producción de campo; María Teresa Suárez, producción ejecutiva y Alejandro Prieto (La sombra del caminante, Rojo Red), producción general.

Chance
Los trapos se lavan en casa

Isabel Santo Domingo, protagonista de la coproducción Chance y escritoria de Los Caballeros las Prefieren Brutas, nació en Barranquilla el 28 de marzo de 1970. Actriz, periodista y escritora, ha participado en diferentes proyectos en radio, cine, televisión e impresos. Desde muy pequeña mostró fuertes inclinaciones artísticas y periodísticas, así como por los deportes. Su primaria la estudió en el colegio Karl C. Parrish de Barranquilla y en el Nueva Granada de Bogotá; fue editora del periódico de su colegio el ¿Tiger Times?, campeona nacional de racquetball, departamental de patinaje artístico y capitana de los equipos de volleyball y softball.

Estudió diseño de modas en el American College for the Applied Arts en Atlanta, Georgia y locución de radio y televisión en la misma ciudad norteamericana. Regresó a Colombia y se inició como periodista en la revista Week End del diario El Caribe, donde una crónica suya fue seleccionada por la UNICEF para promover los vigías de la salud en Latinoamérica. De allí pasó al periódico El Heraldo donde creó una separata llamada “Pelaos” para luego venirse a Bogotá a vincularse a Periódicos Asociados. En 1995, creó y dirigió por espacio de seis años la revista especializada en música Shock y posteriormente creó la revista de entretenimiento Control T.V. También ha sido columnista de los diarios El Espectador y El Tiempo, así como de las revistas Nueva, Viernes Cultural, SoHo, Cromos, Diners, Aló, Ocean Drive (E.U.), y llegó a ser directora de la revista Carrusel del diario El Tiempo. En radio ha trabajado como locutora de las dos cadenas radiales más importantes del país: Caracol y RCN.

En televisión comenzó como presentadora de Panorama, un magazín periodístico dirigido por Julio Sánchez Cristo y el noticiero Colombia al día trasmitido en Miami, luego en La Tele junto a Carlos Vives y, durante varios años ha presentado para el Noticiero del Canal Caracol un espacio dedicado al Reinado de Belleza. Incursionó como libretista bajo la batuta de Bernardo Romero Pereiro y Daniel Samper Pizano escribiendo dos miniseries para el Canal RCN, Cara o Sello y Victoria, ésta última, ganadora de un premio Simón Bolívar como Mejor Miniserie Nacional.

Su primera interpretación como actriz llegó con la telenovela Pasiones secretas (1994), luego actuó en Momposina (1995), Solo una mujer (1995), Eternamente Manuela (1995), Tentaciones (1998), Perro Amor (1998) por la cual ganó varios premios como Mejor Actriz Antagónica, Fuego Verde (1998), Me muero por ti (1999), La saga (2004), Por amor a Gloria (2005) y también ha hecho algunas participaciones especiales en producciones como Los tacones de Eva (2006). A finales de 2004, escribió el libro Los caballeros las prefieren brutas que fue un éxito en ventas, tuvo su propio stand up comedy junto a Alejandra Azcárate y del cual la cadena de televisión internacional Sony lanzará el próximo 12 de febrero una serie original producida por Laberinto Producciones y supervisada por ella misma. Ha publicado otros dos libros llamados AM/FM (Asalariada de Mierda o Felizmente Mantenida) y Sexorcismo.

AVATAR EL FUTURO DEL CINE ES AHORA

James Cameron y su equipo dan vida al impresionante cine 3D estereoscópico usando el software Adobe® Creative Suite® Production Premium

La película Avatar lleva a los espectadores a un mundo espectacular más allá de la imaginación, donde un renuente héroe participa en una aventura épica, luchando finalmente para salvar el mundo alienígena que aprendió a llamar hogar. James Cameron, el director de Titanic y ganador de un Oscar, concibió por primera vez la historia hace 15 años, cuando los medios tecnológicos para realizar su visión aún no existían.
Ahora, luego de cuatro años de producción, Avatar ofrece un nuevo tipo de experiencia cinematográfica con imágenes 3D que parecen rodear al espectador, en el que la revolucionaria tecnología inventada para realizar la película desaparece entre las emociones de los personajes y el devenir de la historia. Un equipo de excepcionales cineastas a cargo de Cameron, entre los que se incluye el productor Jon Landau, le ha dado vida a Avatar, con la ayuda de tecnologías Adobe como el software Adobe Creative Suite Production Premium.

LOS ABRAZOS ROTOS

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Dirección y guión: Pedro Almodóvar.
País: España.
Año: 2009.
Duración: 130 min.
Género: Drama.
Interpretación: Penélope Cruz (Lena), Lluís Homar (Mateo Blanco/Harry Caine), Blanca Portillo (Judit García), José Luis Gómez (Ernesto Martel), Rubén Ochandiano (Ray X), Tamar Novas (Diego), Ángela Molina (madre de Lena), Chus Lampreave (portera), Kiti Manver (Madame Mylene), Lola Dueñas (lectora de labios), Mariola Fuentes (Edurne), Kira Miró (modelo), Rossy de Palma (Julieta), Alejo Sauras (Álex).
Producción: Esther García y Agustín Almodóvar.
Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: José Salcedo.
Diseño de producción: Antxón Gómez.
Vestuario: Sonia Grande.
Estreno en Colombia: 29 Enero 2010.

Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida.
Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena.
En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo.
Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco.
Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco, después de un momento de estupor Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido catorce años antes con la intención de entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a su hijo pequeño para que se duerma.
La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de "amour fou", dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.

ESTRENO PARA NO PERDÉRSE
ENERO 8 DE 2010
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Uno de los grandes estrenos que nos trae el 2010 es Sherlock Holmes. Película protagonizada por Robert Downie Jr. y Jude Law. Esta súper producción llegará a la cartelera el 8 de enero de la mano de Warner Bros. No hay que perdérsela.
Robert Downey Jr. da vida al legendario detective desde un punto de vista nuevo. Jude Law, por su parte, interpreta a Watson, amigo y colega de confianza de Holmes. La actriz Rachel McAdams se adueña del papel de Irene Adler, la única mujer que ha podido dominar a Holmes y que ha mantenido relaciones bastante particulares con el detective. Por su parte, Mark Strong es Blackwood, su misterioso adversario.

Basado en una historia original/cómic de Lionel Wigram, inspirado por los cuentos clásicos de Sir Arthur Conan Doyle, la película está dirigida por Guy Ritchie, ex esposo de Madonna, y recordado por películas como Memento, Snatch y Rock and Rolla.

En Sherlock Holmes, el detective y su incondicional amigo Watson se enfrentan a un nuevo desafío. Demostrando unas habilidades para luchar tan letales como su legendario intelecto, Holmes librará una gran batalla para derrotar a su enemigo y abortar un plan demoníaco que podría destruir el país.

FURIA DE TITANES
Su estreno en Colombia el 2 de abril del 2010.

Viene la aventura épica de FURIA DE TITANES, una batalla por poder que pone a los hombres en contra de los reyes y los reyes en contra de los dioses, pero la guerra entre dioses puede destruir el mundo. Nació como un dios pero criado como hombre, Perseus debe salvar a su familia de Hades, un dios vengativo del inframundo. Con nada para perder, Perseus decide ser el líder de la peligrosa misión para derrotar a Hades, antes de que se tome el poder de Zeus y desatar un infierno en la tierra. Liderando un osado grupo de guerreros, Perseus sale a un arriesgado viaje dentro de los mundos prohibidos. Luchando contra profanos demonios y aterradoras bestias, solamente sobrevivirá si acepta su poder de dios, desafía su suerte y crea su propio destino.
Como actor principal está el actor Australiano, Sam Worthington (Avatar) como Perseus, hijo del rey de los dioses, Zeus. Liam Neeson (Taken) es Zeus y Ralph Fiennes (Harry Potter Saga) es Hades, dios del inframundo. Gemma Arterton (Quantum of Solace) es Io, la misteriosa guía espiritual durante su aventura, Mads Mikkelsen (Casino Royale) es Draco, el cual se une a Perseus en su aventura, Jason Fremyng (The Curious Case of Benjamin Button) como Acrisius, un rey convertido en una horrible bestia, y Alexa Davalos (Defiance) como Andromeda, la princesa destinada a perder si vida si Perseus no triunfa.
FURIA DE TITANES es dirigida por Louis Leterrier (The Incredible Hulk) de un guión de Phil Hay y Matt Manfredi. La película es producida por Basil Iwanyk y Kevin de la Noy. Los productores ejecutivos son Richard D. Zanuck y de Legendary Pictures: Tomas Tull, Jon Jashni y William Fay.
Otros estrenos en Colombia

El 5 de febrero se estrena INVICTUS, una película de Clint Eastwood con el actor Morgan Freeman y Matt Damon.

¡COMO PERROS Y GATOS 2: LA VENGANZA DE KITTY GALORE se estrena el 30 de julio del 2010 en 3D!

El 13 de agosto se estrena en Colombia una película muy esperada llamada EL ORIGEN (INCEPTION), con Leonardo Dicaprio. Esta cinta es dirigida por nada mas y nada menos que el director de BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE, Christopher Nolan.
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DREAMWORKS PICTURES
JAMIE FOXX ROBERT DOWNEY JR.

CATHERINE KEENER - TOM HOLLANDER & LISA GAY HAMILTON

“Entonces hagamos todos lo que es correcto,
esforcémonos con toda nuestra fuerza hacia lo inalcanzable…”
-Ludwig van Beethoven

De Joe Wright, el director nominado al Oscar® de Expiación, Deseo y Pecado y protagonizada por Jamie Foxx, premiado con el Oscar® y Robert Downey Jr., nominado al Oscar®, llega un relato conmovedor y edificante basado en la historia verdadera de la odisea transformadora de un periodista desencantado en las calles escondidas de Los Ángeles, donde descubre y entabla una insólita amistad con un hombre que vive en esas mismas calles, uniéndose mediante el poder redentor de la música.
El columnista Steve López (Robert Downey, Jr.) pasa por un momento difícil. El mundo del periodismo está conmocionado; su matrimonio con una colega reportera ha colapsado y él no recuerda que era lo que amaba de su profesión. Un día, mientras camina por el Skid Row de Los Ángeles, ve una figura misteriosa y desaliñada tocando apasionadamente un violín con sólo dos cuerdas, que resulta ser Nathaniel Ayers (Jamie Foxx). Inicialmente, López se acerca a Ayers viéndolo únicamente como otra idea para una historia sobre la ciudad. Pero a medida que descubre el misterio de cómo este músico callejero que fuera una vez un prodigio, ha terminado viviendo en túneles y portales, que es alternadamente despistado y genial, nos encontramos ante una inesperada odisea. Con la idea que él puede transformar la vida de Ayers, López emprende una misión quijotesca para sacarlo de las calles y regreso al mundo de la música. Mientras lo intenta, comienza c ver que es Ayers, con su incansable pasión y su obstinado amor a la libertad y su intención de conectarse y amar, quien cambia a López profundamente.
DreamWorks Pictures y Universal Pictures presentan, en asociación con StudioCanal y Participant Media, una producción Krasnoff/Foster Entertainment en asociación con Working Title Films, El Solista, protagonizada por Jamie Foxx, Robert Downey Jr., Catherine Keener, Tom Hollander y LisaGay Hamilton. La película es dirigida por Joe Wright basado en un libreto por Susannah Grant, a su vez basado en el libro por Steve López. Los productores son Gary Foster y Russ Krasnoff. Los productores ejecutivos son Tim Bevan y Eric Fellner (Quémese Después de Leerse, Expiación-Deseo y Pecado, Vuelo 93 Frost/Nixon-La Entrevista del Escándalo), Jeff Skoll (Syriana, Tierra Fría, La Verdad Incómoda, Cometas en el Cielo, Juego de Poder) y Patricia Whitcher (Dreamgirls/Soñadoras, Memorias de una Geisha, La Terminal, La Boda de mi Mejor Amigo). El director de fotografía es Seamus McGarvey, B.S.C. La diseñadora de la producción es Sarah Greenwood. El editor fílmico es Paul Tothill, A.C.E. (Orgullo y Prejuicio, Expiación, Deseo y Pecado, A Room for Romeo Brass). La diseñadora del vestuario es Jacqueline Durran. La música es por Dario Marianelli.

En abril de 2005, el columnista del Los Ángeles Times Steve López empezó una fascinante serie de artículos sobre Nathaniel Ayers, un músico callejero asombrosamente talentoso pero totalmente perdido que López encontró empujando un carrito de supermercado y tocando con gran virtuosismo un violín con dos cuerdas en las aguerridas calles de Skid Row. Poco tiempo después, los artículos de López se convirtieron en todo un fenómeno.
A medida que López comienza a investigar el pasado de Ayers desde que fue un prometedor prodigio en Juilliard y emprende su propia odisea para dar dignidad a la vida actual de Ayers en las calles, los artículos empiezan a atraer un gran número de lectores. Pletóricas de emoción y llenas de realidades reveladoras, las historias de los insólitos encuentros de López con Ayers capturan la imaginación de la ciudad. Ayers mismo, con su fantasiosa idea que Beethoven debe ser el cabecilla de Los Ángeles, su inquebrantable dedicación al arte y su libertad personal a pesar de sus circunstancias y su férreo conocimiento de cómo sobrevivir en las calles, es un irresistible personaje de la vida real.
Sin embargo, su historia resulta ser mucho más que sólo la de un hombre con mala suerte. Es sobre los sueños secretos pero transcendentales que existen hasta en los marginados sociales; es sobre el golfo que existe entre los privilegiados y los indigentes y, quizás más interesante, sobre la tarea ocasionalmente peligrosa de tratar de cambiar la vida de un amigo y cómo esa odisea puede paradójicamente llevarnos a estimulantes revelaciones sobre nosotros mismos.
“Los lectores se involucraron mucho con la historia y comenzaron a apoyar de alguna manera a Ayers,” recuerda López. Cartas, correos electrónicos y paquetes llegaron a manos de López, incluyendo violines y violonchelos, todo para demostrar su apoyo hacia el hombre sin techo cuyos meteóricos ascensos y caídas se convirtieron en parte de su vida diaria.

Filme colombiano gana el premio
a mejor cinta Latinoamericana

En la 51 edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI

Luego de haber sido ganadora hace pocos días del premio a BESTENVIRONMENTAL FILM en el Miami Short Film Festival, EE.UU., reconocimiento otorgado por el jurado oficial de este certamen; el cortometraje colombiano MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR consolida un excelente año en su recorrido de festivales con el premio en ZINEBI, festival de amplia trayectoria en el mercado del cortometraje en Europa, en el que para 2009 se inscribieron 2.965 películas procedentes de 86 países y donde solo 84 producciones fueron seleccionadas a concurso, entre ella por supuesto MARINA.

Antes de cerrar el 2009, MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR se encuentra compitiendo por el premio mayor del AXN Film Festival, donde ya ha sido escogida dentro de los 10 cortos finalistas de toda Latinoamérica y del 01 al 04 de diciembre hace parte de la Selección Oficial del Festival Internacional In Vitro Visual, donde el equipo del cortometraje ha sido invitado a dictar el evento teórico “Des-armando” a Marina, donde se darán a conocer con una lectura de guión, todas las decisiones que fueron tomadas para llevar a cabo esta exitosa producción de corta duración.

Este cortometraje colombiano distribuido por VELVET JELLYFISH, departamento de distribución de LABORATORIOS BLACK VELVET, ha sido seleccionado en diferentes festivales, entre ellos, el Festival de Cine Expresión en Corto, el Festival de Cine de Guadalajara, el Festival Internacional de Cine de Monterrey, el Festival Internacional de Cortometrajes de Sao Paulo, Los Ángeles Latino Internacional Film Festival y Miami Short Film Festival, entre otros.

MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR, es la fantástica historia de Marina, una mujer de 38 años, esposa de un pescador en Nuquí, un pueblito en la costa del Pacífico colombiano, que vive en una humilde casa al lado de esa inmensa y solitaria playa chocoana y que un día cualquiera despierta, entristecida por un sueño que tuvo la noche anterior, con la firme intención de salir a alta mar, sola, llevando en una pequeña lancha de madera, la única forma que tiene a su alrededor para sanar al mundo y sanarse ella misma. Es una historia sobre la reconciliación en un país que necesita empezar a cerrar sus heridas.

El equipo que le dio vida a MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR, está conformado, además del director Carlos Hernández, quien también es guionista, por: Producción Diana Camargo Buriticá (La vuelta de hoja – corto, Mal Amor – Largo, Directora del departamento de cine de Laberinto producciones); Director de fotografía Mauricio Vidal (Satanás – largo, Ciudad crónica – corto, La historia del baúl rosado – largo, La vuelta de hoja – corto), Director de arte el venezolano Andrés Zawisza (Secuestro Express – largo); Sonidista Cesar Salazar (El colombian dream – largo, La cerca – corto, Rosario tijeras – largo, El rey – largo, Soplo de vida – largo); 1º Asistente de dirección Jaime E. Manrique; Asistentes de Arte Paula Zapata y Marina Zawisza; 1º Asistente de Cámara Josué Rojas; Gaffer Hermes Jurado; Luminotécnico Juan Carlos González, entre otros. Gran parte del equipo de producción es nativo de Nuquí, Choco, quienes se convirtieron durante la producción en una pieza fundamental para hacer posible esta película de cortometraje.

CARLOS HERNÁNDEZ, DIRECTOR Y GUIONISTA

Realizador de Cine y Televisión graduado de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba, en 1993 y con estudios de Comunicación Social en la Universidad Externado de Colombia (1990). Especializado en Guión y Dirección en la Escuela de San Sebastián, España (1994) y con varios cursos en diferentes áreas del trabajo audiovisual, se ha desempeñado no sólo como director y guionista sino también como fotógrafo, camarógrafo, editor y docente. Así mismo, ha trabajado para la televisión, tanto en el campo documental como en el argumental y publicitario e incursionado en el campo de las nuevas tecnologías audiovisuales con el video tridimensional, cuya formación la hizo a través del fondo Ibermedia en el Centro V-Rex/3D de Nueva York (1998-99).

Como realizador documental trabajó para Colcultura, Señal Colombia y para algunos canales europeos y es fundador de la Muestra Itinerante de Documentales ‘Al Mar-gen’. Con el guión del mediometraje “Tres mujeres” recibió la Beca de Cinematografía de Colcultura 1997. Ha sido docente de varias áreas audiovisuales en la Universidad Externado de Colombia, Los Andes, la Central, la Sergio Arboleda y en los Talleres de Formación Audiovisual “Imaginando nuestra imagen” del Ministerio de Cultura de Colombia por todo el país.

En 2001 obtuvo el premio de la Cinemateca Distrital de Bogotá por el cortometraje La Vuelta de Hoja, que ha participado en numerosos festivales internacionales. Con el guión del cortometraje Marina la esposa del pescador ganó la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia y posteriormente con la película de cortometraje filmada, se hizo acreedor del premio de la Convocatoria Audiovisual Distrital. Se ha dedicado a la publicidad, primero como Director de Producción de Comerciales de la agencia Lowe/SSPM y actualmente trabaja como Director y Director de Fotografía para cine con Teleset Comerciales. Recientemente ganó la beca del Ministerio de Cultura para guión infantil con Lombriz (con be larga y zeta), largometraje que se encuentra en proceso de desarrollo.

En el pasado V Festival de Cine Venezolano en Mérida, Endry Cardeño (foto) obtuvo el premio a la Mejor Actriz por la película "Una casa pa' Maita", de Eduardo Barberena producida por “la Villa del Cine” la productora del Estado. El director tenía veinte años de no filmar y su recibimiento fue esectacular. Obtuvo además los premios a Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Dirección (compartida con Cesar Bolívar en “Muerte en alto contraste”), Mejor Actriz secundaria para Violeta Alemán y el Premio del Público. Felicitaciones.

Ya llegó el FIIVV´09
Festival Internacional In Vitro Visual
01 al 04 de Diciembre / Bogotá
“DONDE NACEN LAS ESTRELLAS”

45 Cortometrajes Colombianos en Competencia
4 Muestras Internacionales
30 Funciones Gratuitas
Inauguración: Múltiplex Embajador (35mm de capital)
Salas: MamBo – Fundadores – Biblioteca Nacional
Focus Escuela: ESCAC (Barcelona)
Encuentros cercanos (con realizadores)
Lanzamiento 1º DVD (Colección FIIVV)
Exposición de Afiches (de la Selección Oficial)
FIIVV al Tablero (2 eventos teóricos)
Clausura y Premiación: Planetario Distrital
Entrega de 15 Santa Lucias (estatuilla oficial)

THE WEINSTEIN COMPANY y UNIVERSAL PICTURES
una película de QUENTIN TARANTINO

En el primer años de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfuss (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del Coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna se escapa milagrosamente y huye a París donde asume una nueva identidad como dueña y administradora de una sala de cine.

En otro lugar de Europa, el Teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados estadounidenses judíos para llevar a cabo rápidos y sobrecogedores actos de castigo. Luego conocidos por sus enemigos como ‘los bastardos,’ el pelotón de Raine se une a Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), una actriz alemana que es una agente secreta, en una misión para eliminar a los cabecillas del Tercer Reich. El destino entra en juego bajo la marquesina de la sala de cine donde Shosanna está decidida a llevar a cabo su propia venganza…

Empleando un argumento de folletín de aventuras y elementos de propaganda bélica en dosis iguales, la realización de Quentin Tarantino Bastardos sin Gloria combina historias célebres, reales y fuera de serie de la Segunda Guerra Mundial.

CAPÍTULO UNO – El Libreto
Bastardos sin Gloria tuvo un lago período de gestación que comenzó hace más de 10 años. Aunque este filme de espionaje y guerra usa el título de la película del director Enzo Castellari de 1978, “no es una nueva versión, es una cinta totalmente diferente para la cual Bastardos Sin Gloria únicamente sirvió de inspiración,” dice Castellari, quien realiza una breve actuación especial en la realización. El libreto tuvo muchas versiones y encarnaciones a través de los años. “El título permaneció igual pero la trama varió y Tarantino consideró convertirla en una miniserie para televisión o escribirla como una novela,” recuerda el productor Lawrence Bender (La Verdad Incómoda, Voces Inocentes, La Mexicana, Kill Bill-La Venganza Vol. 1, Jackie Brown-La Estafa, Tiempos Violentos), “pero finalmente, después de A Prueba de Muerte, me dijo que nuevamente estaba trabajando en el proyecto y el 2 de julio de 2008, terminó el borrador final de Bastardos sin Gloria.”

El 3 de julio, la productora asociada Pilar Savone (A Prueba de Muerte), quien ha colaborado con Tarantino desde Jackie Brown-La Estafa, hizo copias del guión y lo envió a sus muchos amigos y colaboradores, quienes lo leyeron ávidamente.

“Cada capítulo en la película tiene un estilo y enfoque diferente y el tono es distinto en cada uno de ellos,” explica Tarantino. “El principio es como una cinta italiana de vaqueros pero con la iconografía de la Segunda Guerra Mundial.”

Greg Nicotero, el artista de efectos especiales de maquillaje que ha trabajado en todas las realizaciones de Tarantino desde Perros de Reserva, quedó sorprendido por el nivel de detalle y la autenticidad del guión luego de leer sus 164 páginas. “La primera oración en el libreto dice, ‘Érase una vez en la Francia ocupada por los nazis,’ dice Nicotero. “Es un cuento de hadas relatado con el estilo de Quentin. Es una fábula y nos lleva por un trayecto único desde la primera escena.” Además, en el argumento se combinan personajes reales y ficticios que interactúan perfectamente en una realidad alterna.

Tarantino le dijo a Bender que quería estrenar el filme en el Festival de Cine de Cannes en 2009, así que comenzaron la pre-producción el lunes 6 de julio. “Hablamos sobre varios posibles lugares de rodaje y decidimos filmar en Alemania, específicamente en Berlín,” asevera Bender.

Tarantino y los productores le enviaron el libreto a Brad Pitt y comenzaron a seleccionar al resto de los ‘bastardos.’ Cuando Tarantino y el resto del equipo de producción llegó a Alemania, el diseñador de la producción David Wasco (Kill Bill-La Venganza Vol. 1, Jackie Brown-La Estafa, Los Excéntricos Tenenbaum, Colateral-Lugar y Tiempo Equivocado) ya había visitado numerosos exteriores posibles y tenía una habitación llena de fotos para mostrarle al director-escritor-productor. Catorce semanas después, el rodaje de Bastardos comenzo

VINCE VAUGHN - JASON BATEMAN

JON FAVREAU -FAIZON LOVE

KRISTIN DAVIS - MALIN AKERMAN

KRISTEN BELL - y JEAN RENO

MARK WAHLBERG - RACHEL WEISZ - SUSAN SARANDON

STANLEY TUCCI

BENICIO DEL TORO - ANTHONY HOPKINS - EMILY BLUNT HUGO WEAVING

GEORGE CLOONEY - VERA FARMIGA - ANNA KENDRICK - DANNY McBRIDE.

LOS ABRAZOS ROTOS

CATHERINE KEENER - TOM HOLLANDER & LISA GAY HAMILTON